映画やゲームで多用されるケルト音楽とは？その歴史背景と地域的特色や作曲方法

ケルト音楽は、現代のエンターテインメント業界、特に映画やビデオゲームのサウンドトラックにおいて、独特の雰囲気を提供するために頻繁に使用されています。この音楽ジャンルは、その起源や特徴から見て取れるように、ただの音楽以上の文化的・歴史的背景を持っています。

ケルト音楽の起源と歴史的背景

ケルトという文化

ケルト音楽の起源は、紀元前数百年まで遡るケルト文化を紀元にしています。

文化の一つだったケルト音楽は、民話や伝説、自然への敬意を音楽で表現する伝統から発展したとされているようです。

素人ぴよ

独自の文化を発展させたケルト人すごいね！

ケルト系と呼ばれるみたいで基本的には特定の人種をささないみたいだよ

手練れワン

初期のケルト系と呼ばれる人種は、音楽を通じて彼らの歴史や神話を次世代に伝えてきました。

その独特の神秘性のある曲調は人々を魅了し、現代でも人気があります。近年ではスタジオジブリから「借りぐらしのアリエッティ」よりアリエッティの歌（セシル・コルベル）が有名です。

地域の楽器特色

• アイルランドとスコットランド: これらの地域では、フィドル、バグパイプ、ティン・ホイッスル、アイリッシュ・フルートといった楽器が的です。音楽はしばしば速いテンポのジグやまたは魂を揺さぶるような曲が特徴です。
• ウェールズ: ハープの使用が有名で、より叙情的でメロディアスな音楽が多いです。
• ブリトニー: フランスのこの地域では、ビニウ(ビニョウ)というバグパイプやボンバルド(オーボエに似た楽器)が使われます。

ケルト音楽の特徴

楽器

旋律とリズム

テーマ

映画とゲームにおけるケルト音楽

ケルト音楽は、ファンタジーや歴史的背景を持つ作品において、視聴者やプレイヤーに深い immersion (没入感) を提供するために使われます。

映画

『ブレイブハート』や『タイタニック』では、ケルト音楽がスコットランドやアイルランドの風景と文化を描くために使用されています。

ゲーム

『クロノ・クロス』や『ファイナルファンタジー』シリーズなどでは、ケルト音楽の要素がゲームの異世界感やエピックな物語性を強調するために取り入れられています。

現代への影響

1980年代以降、エンヤなどのアーティストによってケルト音楽は新しい解釈を得て、世界中に広まりました。現代のケルト音楽は、伝統的な形式を保持しながらも、ポップ、ロック、ニューエイジなど他のジャンルと融合し、幅広いリスナーに愛されています。

へたれねこ

enya知ってる！あれもケルト音楽なんだね

この曲神秘的ですごいいいよね

手練れワン

このように、ケルト音楽はその深い歴史的、地域的ルーツから、現代のエンターテイメントにおいて重要な役割を果たし続けています。

ケルト音楽の作り方

ケルト音楽を作るためには、いくつかの特徴的な要素を考慮に入れる必要があります。以下にその方法を解説します：

ケルト音楽を作ってみよう

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1ケルトぽくなる楽器

ケルト音楽では特定の楽器がよく使用されます:

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2音階（スケール）

• ドリアンスケール: ケルト音楽ではこのスケールがよく使われます。例えば、レから始まるドリアンスケールは、ケルト音楽特有の響きを出します。白鍵だけを弾くとレミファソラシドレとなり、第6音のシが特徴的です。

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3コード進行

• ドリアンスケールを基準にダイアトニックコードを利用すると、ケルト音楽らしいコード進行になります。例えば、Dドリアンスケールでは、DがI chordになります。

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4リズムとスタイル

• 勇ましい系: オーケストラやギターのジャカジャカとした伴奏で、戦闘的な雰囲気。
• 陽気系: アイリッシュパブで聞かれそうな、速いテンポのダンス音楽。
• 癒し系: 女性ボーカルや静かなメロディで、ファンタジックな雰囲気を演出。

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5メロディと装飾

• メロディはシンプルでも、演奏者によって装飾音やリズムの微妙な変化が加えられることがあり、これはヘテロフォニーと呼ばれるテクスチャの一種です。

制作のポイント

• アレンジ: 同じメロディでも、各楽器が少しずつ異なるリズムや装飾を加えることで豊かな音の層を作り出します。
• 現代的アプローチ: 伝統的なケルト音楽に現代の音楽要素（エレクトロニカ、ジャズ、ロックなど）を融合することもあります。これをケルトフュージョンと言います。